Organisation
About Manoj & DAAKGHAR
English
Manoj Murali Nair is a celebrated Rabindra Sangeet vocalist and one of the genre's leading contemporary exponents, with a career spanning over two decades. Born into a Malayali family in Kerala as the son of noted Kathakali guru and actor Kalamandalam Murali Nair, Manoj's life took an unexpected turn when his father was invited to teach Kathakali at Visva-Bharati's Sangeet Bhavana in Santiniketan. His mother, too, was a trained dancer under Guru Gopinath. It was in this culturally rich, South Indian household set down in the heart of Bengal that Manoj grew up.
He arrived in Santiniketan at the age of eight. Bengali language and culture were unfamiliar to him at first, but he gradually made them his own — and Tagore's philosophy and outlook went on to shape the course of his life. He has two siblings: his sister Manisha Murali Nair, also a singer, with whom he frequently performs and has released several solo and joint albums; and a brother, Manish.
Manoj holds a diploma in Rabindra Sangeet and Hindustani classical music from Sangeet Bhavana, Visva-Bharati, followed by a B.Mus and M.Mus in Hindustani vocal music. He trained further under Alok Kumar Chatterjee and Dilip Karmakar, and studied with Sangeetacharya Amiya Ranjan Bandyopadhyay. His gurus in Rabindra Sangeet include Manju Bandyopadhyay, Bulbul Basu, Gora Sarbadhikari, and Ashish Bhattacharya. Influenced by his father, he also trained in Kathakali from childhood, making his debut Kathakali performance as the king in the dance-drama Raktakarabi.
His first public performance in Kolkata came in 2000 at Rabindra Sadan, where audiences embraced him as a Rabindra Sangeet artist — the same year he won the Bangla Sangeet Mela competition. His debut album, Dakshino Pavane, followed soon after. Since then he has recorded extensively, with albums including Milaner Chhonde, Prem Bhora, Pujor Gaane Manoj Murali Nair, and He Bishwaraj, alongside numerous thematic and raga-based Rabindra Sangeet compilations. His most recent release, the single Bhalobese Jodi Shukh Na Hoy, came out in December 2024.
He has frequently collaborated with artists such as Manomay Bhattacharya, Rupankar Bagchi, Jayati Chakraborty, Kamalini Mukherjee, Sasha Ghoshal, Srabanti Bandyopadhyay, and Supriyo Bandyopadhyay, and has lent his voice as lead and featured artist on many albums built around Tagore's seasonal songs, devotional songs, love songs, and Puja compositions — helping introduce Rabindra Sangeet to younger generations of listeners.
Manoj is deeply committed to preserving the authenticity of Tagore's music, and believes that performing it well requires a genuine understanding of the poet's life and philosophy; he has been openly critical of reckless experimentation with Rabindra Sangeet. At the same time, he has explored thoughtful new ground — planning a Malayalam rendition of Rabindra Sangeet to reach wider audiences, and working on an album blending Tagore's compositions with the music of Mozart and Beethoven. He has also organised cultural events such as Basantika and the Britwaropan Utsav.
Carrying this vision forward, Manoj founded DAAKGHAR, a music institution dedicated to teaching and nurturing Rabindra Sangeet and the broader tradition of Tagore's music, giving students a space to learn the art form with the depth and authenticity he holds so central to his own practice.
DAAKGHAR — meaning "post office" in Bengali — takes its name from Rabindranath Tagore's own play of the same title. Like the letters it's named for, DAAKGHAR exists to carry something forward: the music, movement, and meaning of a tradition that continues to speak across generations. It grew out of the same spirit that has guided Manoj's own journey — a space for Rabindra Sangeet, and the wider world of music, dance, and art that surrounds it, to be shared, performed, and passed on. Every concert, workshop, and gathering under the DAAKGHAR name is, in a small way, another letter delivered — carrying Tagore's world to whoever is listening.
বাংলা
মনোজ মুরলী নায়ার একজন প্রখ্যাত রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী এবং এই ধারার একজন প্রধান সমকালীন প্রতিনিধি, যাঁর কর্মজীবন দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে বিস্তৃত। কেরালার এক মালয়ালি পরিবারে জন্ম নেওয়া মনোজ প্রখ্যাত কথাকলি গুরু ও অভিনেতা কলামণ্ডলম মুরলী নায়ারের পুত্র। তাঁর জীবনের মোড় ঘোরে যখন তাঁর বাবা বিশ্বভারতীর সঙ্গীত ভবনে কথাকলি শেখানোর জন্য আমন্ত্রিত হন। তাঁর মাও ছিলেন একজন প্রশিক্ষিত নৃত্যশিল্পী, যিনি গুরু গোপীনাথের কাছে তালিম নিয়েছিলেন। বাংলার হৃদয়ে প্রতিষ্ঠিত এই সাংস্কৃতিকভাবে সমৃদ্ধ দক্ষিণ ভারতীয় পরিবারেই মনোজ বেড়ে ওঠেন।
আট বছর বয়সে তিনি শান্তিনিকেতনে আসেন। শুরুতে বাংলা ভাষা ও সংস্কৃতি তাঁর কাছে অপরিচিত ছিল, কিন্তু ধীরে ধীরে তিনি এগুলিকে আপন করে নেন — এবং ঠাকুরের দর্শন ও জীবনবোধ তাঁর জীবনের পথনির্দেশক হয়ে ওঠে। তাঁর দুই ভাইবোন আছেন — বোন মনীষা মুরলী নায়ার, যিনিও একজন গায়িকা এবং যাঁর সঙ্গে মনোজ প্রায়ই একসঙ্গে পারফর্ম করেন ও বেশ কয়েকটি একক ও যৌথ অ্যালবাম প্রকাশ করেছেন; এবং ভাই মণীশ।
মনোজ বিশ্বভারতীর সঙ্গীত ভবন থেকে রবীন্দ্রসঙ্গীত ও হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে ডিপ্লোমা অর্জন করেন, এরপর হিন্দুস্তানি ভোকালে বি.মিউজ ও এম.মিউজ সম্পন্ন করেন। তিনি অলক কুমার চট্টোপাধ্যায় ও দিলীপ কর্মকারের কাছে বিশেষ তালিম নেন এবং সঙ্গীতাচার্য অমিয় রঞ্জন বন্দ্যোপাধ্যায়ের কাছে শিক্ষা লাভ করেন। তাঁর রবীন্দ্রসঙ্গীত গুরুদের মধ্যে আছেন মঞ্জু বন্দ্যোপাধ্যায়, বুলবুল বসু, গোরা সর্বাধিকারী এবং আশিস ভট্টাচার্য। বাবার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ছোটবেলা থেকেই তিনি কথাকলি নৃত্যের তালিম নেন, এবং "রক্তকরবী" নৃত্যনাট্যে রাজার ভূমিকায় ছিল তাঁর প্রথম কথাকলি পরিবেশনা।
কলকাতায় তাঁর প্রথম জনসমক্ষে পরিবেশনা ছিল ২০০০ সালে রবীন্দ্র সদনে, যেখানে শ্রোতারা তাঁকে একজন রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী হিসেবে গ্রহণ করেন — সেই বছরই তিনি বাংলা সঙ্গীত মেলা প্রতিযোগিতায় জয়ী হন। এরপরই প্রকাশিত হয় তাঁর প্রথম অ্যালবাম "দক্ষিণে পবনে"। তারপর থেকে তিনি প্রচুর রেকর্ডিং করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে "মিলনের ছন্দে", "প্রেম ভরা", "পূজোর গানে মনোজ মুরলী নায়ার" এবং "হে বিশ্বরাজ"-এর মতো অ্যালবাম, পাশাপাশি বিভিন্ন পর্ব (থিম) ও রাগভিত্তিক অসংখ্য রবীন্দ্রসঙ্গীত সংকলন। তাঁর সাম্প্রতিকতম প্রকাশনা (ডিসেম্বর ২০২৪) হল "ভালোবেসে যদি সুখ না হয়" সিঙ্গেলটি।
তিনি প্রায়ই মনময় ভট্টাচার্য, রূপঙ্কর বাগচী, জয়তী চক্রবর্তী, কমলিনী মুখোপাধ্যায়, সাশা ঘোষাল, শ্রাবন্তী বন্দ্যোপাধ্যায় এবং সুপ্রিয় বন্দ্যোপাধ্যায়ের মতো শিল্পীদের সঙ্গে কাজ করেছেন, এবং ঠাকুরের ঋতুভিত্তিক গান, ভক্তিগীতি, প্রেমগীতি ও পূজোর গান নিয়ে তৈরি অনেক অ্যালবামে প্রধান কণ্ঠশিল্পী হিসেবে কৃতিত্ব পেয়েছেন — তরুণ শ্রোতাদের মধ্যে রবীন্দ্রসঙ্গীতকে জনপ্রিয় করে তুলতে সাহায্য করেছেন।
মনোজ ঠাকুরের গানের মৌলিকতা রক্ষার বিষয়ে গভীরভাবে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ এবং বিশ্বাস করেন যে এগুলি পরিবেশন করতে কবির জীবন ও দর্শন সম্পর্কে প্রকৃত বোঝাপড়া প্রয়োজন; তিনি রবীন্দ্রসঙ্গীতের সঙ্গে বেপরোয়া পরীক্ষা-নিরীক্ষার সমালোচক। একই সঙ্গে তিনি চিন্তাশীল নতুন পথও খুঁজেছেন — আরও বেশি শ্রোতার কাছে পৌঁছানোর জন্য রবীন্দ্রসঙ্গীতের একটি মালয়ালম সংস্করণ তৈরির পরিকল্পনা করেছেন, এবং মোৎসার্ট ও বেটোভেনের মতো সুরকারদের সৃষ্টির সঙ্গে ঠাকুরের গান মিশিয়ে একটি অ্যালবামের কাজও করেছেন। তিনি "বাসন্তিকা" এবং "বৃক্ষরোপণ উৎসব"-এর মতো সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানেরও আয়োজন করেছেন।
এই দৃষ্টিভঙ্গিকে এগিয়ে নিয়ে গিয়ে মনোজ প্রতিষ্ঠা করেছেন{" "} ডাকঘর, একটি সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান যা রবীন্দ্রসঙ্গীত ও ঠাকুরের সঙ্গীত-ঐতিহ্যকে শেখানো ও লালন করার লক্ষ্যে নিবেদিত — যেখানে শিক্ষার্থীরা তাঁর নিজের সাধনার কেন্দ্রে থাকা সেই গভীরতা ও প্রামাণিকতা নিয়ে এই শিল্পধারা শেখার সুযোগ পান।
Looking for media assets? Visit the Press page.